EXILIA

EXILIA
Nom : Exilia
Statut : Actif
Pays : Italie
Style : Nu Metal

site officiel :
www.exilia.de

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membre du groupe :

Masha : Chant
Elio Alien : Guitare
Andrea Ge : Batterie
Random : Basse

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Formée en 1999 à Milan par Masha et Elio Alien qui décide de monter un groupe lorsqu'ils se rencontrèrent. Ils engagent dans un premier temps le bassiste Kopo et le poste de batteur est occupé temporairement par Ramon Rossi. Après avoir donné quelques concerts dans le nord de l'Italie et la Suisse, ils sortent leur premier album Rightside up en 2000. Celui-ci remporte un franc succès en Italie, leur pays natal. Puis courant 2001, Random remplace Kopo et Andrea Ge prend officiellement le poste de batteur. Le groupe réalise ensuite l'EP Underdog le 22 septembre 2003 après avoir signé chez Gun/Supersonic records. On leur découvre alors de nouvelle sonorité plus groovy et plus heavy. Le 24 mai 2004 Exilia revient avec Unleashed, leur deuxième opus. Après une tournée réussi au coté de Rammstein en décembre 2004, il enregistre le single Can't break me down, le 21 mars 2005. Celui-ci sera choisi pour la BO du film Der clown (série télé allemande) au cinéma. Le 4 avril 2005, Andrea Ge est remplacé par Ale.

Le quartet italien a consciemment résisté à la tentation de battre juste dehors un autre album aussi rapidement que possible. Pour eux, le foyer était non à l'heure, mais seulement sur la qualité à la place. Ainsi ils ont essayé un certain nombre de producteurs et ont finalement décidé d'Udo Rinklin. le >He nous a parlé beaucoup d'abord pour obtenir une image au sujet de ce que nous avons eu à l'esprit avant que nous ayons commencé à enregistrer. La chose qui le distingue est qu'il se concentre sur les musiciens et ne fait pas simplement un genre de programme standard de `' avec chaque bande <, des éloges Masha.

les Co-producteurs étaient les frères de Resetti, le Jörg Umbreit et le Vincent Sorg, qui se sont principalement occupés du côté technique des choses pendant les enregistrements à de principaux studios. Ce triumvirate a produit un album qui indique beaucoup de nouvelles facettes de la bande sans négliger leurs caractéristiques de identification.

Un exemple de ceci est « votre pluie », une ballade où Masha peut également être entendu adopter une approche vocale plus douce. Ceci ne continue dans harmonie-chargé « aucune couleur » et « papillon de mouche haut », où elle montre de nouveaux côtés de sa personnalité vocale. l'amour de >I mes vocals de puissance, mais moi ne veulent pas être limités seulement à ce style<, elle énonce l'individu-confiant. la voix >My a beaucoup de facettes, et je veux les montrer sur « personne exclu ». <

Cette expansion significative du spectre stylistique d'Exilia ne sacrifie toujours pas de leur dureté. Au contraire, EXILIA basculent dans quelques taches plus dur qu'ils ont jamais avant, grâce à la nouvelle bière anglaise de batteur qui aime des choses dures et jeûne avec l'intelligent occasionnel tambour-remplissent - les culbuteurs droit devant comme « personne » et la « vitesse de la lumière » parlent pour eux-mêmes ! le >Ale est un fou d'une manière positive, et il équipe dedans parfaitement de l'us<, éloges de Masha. le >We ont été immédiatement impressionnés déjà à son audition par son modèle expressif et présence physique, quoiqu'il n'ait pas pu préparer comme lui a eu a voulu à. Il a dû apprendre les chansons tandis que travailler à son travail, ainsi à lui pourrait seulement visualiser son tambour kit.<

Masha a également une imagination active, et elle préfère rechercher l'inspiration des versions finies des versions instrumentales des chansons. >When m'a entendu la musique pour la « mise à mort je » la première fois, je me suis immédiatement senti que de façon ou d'autre menacé et je pourrais visualiser un poing venant à mon visage. Cela a eu comme conséquence le lyrique, qui signifie essentiellement, « je n'ai pas peur de la mort. Si vous voulez me tuer, alors le faire, mais ne pas s'attendre à ce que je se comporte comme une victime. » <

Cette attitude combative, déjà indiquée en lyrique plus ancien, envoie à n'importe quel `un sexe plus faible' stéréotypant en bas de la toilette. Et ceci dote Masha avec une nouvelle fonction de modèle de rôle, comme elle a récemment éprouvé en Amérique. Après la gig d'Exilia aux « sud légendaires par festival de Southwest Music » (« SXSW ») dans le Texas, il y avait un groupe de 25 environ des filles qui avaient été ainsi appliqué avec la « mise à mort me », que la bande avait juste exécuté de phase pour la première fois, ces ils a chanté le choeur à plusieurs reprises profondément dans la nuit.

# Posté le mercredi 03 janvier 2007 08:48

WITHIN TEMPTATION

WITHIN TEMPTATION
membres :
- Sharon den Adel (chant)
- Robert Westerholt (guitare)
- Rudolf Adrianus Jolie (guitare)
- Jeroen van Veen (basse)
- Martinus Johannes Everardus Spierenburg (claviers)
- Stephen (batterie)

site officiel :
http://www.within-temptation.com

style : Atmosphérique
pays : Hollande
formé en : 1996
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Biographie du groupe:

L'histoire de Within Temptation commence réellement en mai 1996, mais si on veut comprendre comment le groupe est arrivé où il en est aujourd'hui il faut d'abord savoir comment tout a débuté...

Robert Westerholt, Jeroen van Veen et Martijn Spierenburg ont fondé le groupe The Circle alors qu'ils étaient très jeunes (en 1993). Ils changent de nom pour "Voyage" et réalisent une demo "embrace"qui fut bien reçue par de nombreux labels, mais malgré cela des tensions apparaissent: Robert est mis à l'écart sans raison apparente...

C'est ainsi que Robert Westerholt décide de fonder le groupe Within Temptation, il contacte Jeroen Van Veen qui accepte de rejoindre ce nouveau projet alors que Robert a déjà composé deux chansons "enter" et "candles"
Par la suite Michiel Papenhove (guitariste) Sharon Den Adel (chant) Richard Willemse (batteur) et Martijn Westerholt (clavier) rejoignent eux aussi le projet.

En août 1996, le groupe réalise une demo qui porte le nom de "Enter" et grâce à DSFA reccords le groupe va pouvoir se produire lors de plusieurs concerts avec le groupe Orphanage à condition de sortir une autre démo.
DSFA est satisfait et décide de signer un premier contrat avec le groupe. La création de l'album enter s'en suit et sort en avril 1997. Le groupe se produit lors de nombreux concerts, participent au festival Dynamo et partent ensuite pour une tournée de deux semaines en Autriche et en Allemagne. A la suite de cette tournée sort le single "restless".

Un an plus tard le groupe qui connaît un franc succès sur scène sort « The Dance » qui est une sorte de transition entre le premier et le second album. En 1999 le groupe décide de faire une pause (du fait des études...) et refont apparition en 2000 lors de plusieurs concerts au Benelux.

En décembre sort alors l'album "mother earth"qui est classé par de nombreux journaux allemands comme étant le meilleur album du mois. Les concerts, shows, et festivals se multiplient pour faire la promotion de ce nouvel album et les fans sont de plus en plus nombreux.


En 2002 deux nouveaux membres rejoignent le groupe (Ruud et Stephen), celui-ci est alors composé des membres actuels ( Rudolf Adrianus Jolie à la guitare, Jeroen van Veen, à la basse Martijn Spierenburg aux claviers, Stephen Van Haestregt à la batterie, Robert Westerholt à la guitare et Sharon Den Adel au chant.)
Cette année là, le groupe obtient un disque de platine aux Pays Bas et un disque d'or en Belgique. Ils réalisent une tournée de trente dates en Europe et reçoivent quelques prix (harpe d'or, edison awards...) lors de celle ci. En 2003 sort le dvd live "mother earth tour".

En novembre 2004 sort "the silent force" qui seulement trois semaines après sa sortie s'est retrouvé disque d'or en Hollande Belgique et Allemagne.
L'année 2005 fût très riche pour le groupe. En effet ils se produirent lors de nombreux festivals, concerts en Europe et notamment en France (février/mars: Strasbourg, Lyon, Bordeaux et Nantes, et en première partie d'Iron Maiden en Juin)

La tournée s'achève le 28 septembre 2005 a Siddeburen.Le DVD The Silent Force Tour sort le 18 novembre il contient 2 dvd et un cd audio (concert Java Island, clips, making of...).
En ce qui concerne l'année 2006 le groupe a en projet de sortir un nouvel album en automne.

# Posté le vendredi 22 décembre 2006 09:11

OOMPH

OOMPH
Il était une fois un rêve d'enfant qui prenait vie... Trois amis qui décidèrent de joindre leur force et leur talent pour réaliser un rêve : vivre de la musique.
Tout commence à Wolfsburg, Allemagne, en 1989. Dero et Crap, qui se connaissent depuis l'enfance, rencontrent alors Flux. A cette époque, les deux premiers jouent dans le groupe Phaze tandis que Flux joue dans un groupe de musique expérimentale dont l'histoire a oublié le nom.
De cette rencontre naît une envie de créer ensemble mais aussi une alchimie qui, plus de quinze ans après, ne s'est toujours pas démentie.

Le groupe nouvellement formé enregistre un premier album démo, quasiment introuvable aujourd'hui, qui ne sonne pas comme du Oomph! selon les dires de Dero. Ce qui restera de cet enregistrement est le mode de fonctionnement du groupe : pour Dero « Crap est la thèse, je suis l'antithèse, Flux est la synthèse ».
En 1991, le groupe, qui sera désormais Oomph!, signe un contrat pour quatre albums avec le label Machinery Records/ Dynamica. Suit le single Ich Bin Du, premier de leur carrière, qui a rencontré un large succès en Allemagne. Quelques semaines plus tard, le premier album, éponyme, sort, suivi du second single, Der Neue Gott, qui remporte un succès encore plus grand que son prédécesseur. Le groupe part alors en tournée. Dès lors, il ne quittera la scène quasiment que pour rentrer en studio.

Le second album, Sperm, sort en 1994, accompagné du single et du clip Sex qui est censuré sur MTV Allemagne. Différent du premier album (plus dur, plus provocateur), Sperm remporte néanmoins, une fois de plus, un grand succès.

Dans la même veine, l'année suivante, l'album Defekt parait. 1995 est aussi l'année du deuxième clip avec Ice Coffin. Mais contrairement aux deux premiers albums, Defekt ne grimpe pas dans le top des ventes, principalement à cause de la mauvaise organisation de la tournée qui l'accompagne et, surtout, de sa promotion désastreuse.

Oomph! cherche alors à quitter Machinery Records/ Dynamica mais le groupe doit encore un album à la maison de disque. Il commence donc à travailler sur un concept album autour du thème de la maltraitance sur les enfants : Wunschkind. Cet album est considéré, aussi bien par le groupe que par les fans, comme le plus déroutant mais aussi le plus dégoûtant de tous. Il n'empêche que le public y réagit très positivement grâce, entre autres, à l'ambiance musicale bien plus électro (mais aussi bien plus glauque) que celle de Defekt. Nous sommes alors en 1997 et Oomph! quitte le label qui l'a lancé.

Après avoir été en discussion avec plusieurs maisons de disque, le groupe opte pour Virgin/ Schallplatten en 1998. Le single Gekreuzigt, le clip du même nom et l'album Unrein sortent en un mois de temps, suivis de près par le single Unsere Rettung. Le single se place dans le top 100 des ventes allemandes tandis que l'album entre dans le top 50, ce qui semble un trop faible score pour Virgin qui commence alors à se désintéresser du groupe. Néanmoins, les fans adorent le nouvel album et une tournée est à nouveau organisée. A la fin de celle-ci, le groupe rentre tout de suite en studio pour travailler sur le prochain album : Plastik, qui sort en 1999.

Depuis quelques temps traînait au sein du groupe l'idée d'un duo entre Dero et une artiste féminine dont la voix serait le parfait pendant à celle du chanteur. Naît alors la folle idée de travailler avec la reine du punk allemand : Nina Hagen. Après un simple contact téléphonique, elle accepte et enregistre très rapidement Fieber avec le groupe. Cette chanson sera le premier single issu de Plastik, le second étant Das Weisse Licht, tous deux accompagnés d'un clip. L'album est tellement plébiscité, à l'échelle européenne, que Skunk Anansie leur demande d'être leur première partie pour leur tournée sur le vieux continent. Malgré tout cela, Oomph! a encore des problèmes avec MTV Allemagne : le clip de Das Weisse Licht est considéré trop violent et n'est donc pas diffusé.

Pour la septième fois, Oomph! entre en studio pour enregistrer Ego. Comme son nom l'indique, cet album est celui de l'introspection. Dero nous y fait voir l'âme humaine de sa face la plus lumineuse à sa face la plus vile. Cette ambiance fait, qu'une fois de plus, l'album et ses singles et clips (Supernova et Niemand) sont très bien accueillis, malgré certains nostalgiques de la période beaucoup plus violente d'Unrein. Pour d'autres, la noirceur peut se faire douce à l'oreille. Ces derniers sont la majorité : l'album se vend donc extrêmement bien et le groupe part en tournée en première partie de Him et de son « love metal » des fjords.
Cet album marque la fin du contrat entre Oomph! et Virgin. Le groupe part, pour la seconde fois, à la recherche d'un nouveau label.
Courant 2003, Oomph! signe avec Gun Records/ Supersonic Records qui l'avait déjà courtisé au moment du premier changement de maison de disque. Le travail de Gun est considéré par Oomph! comme beaucoup plus efficient que tous ses concurrents en terme de promotion et de distribution hors Allemagne, ces deux éléments ayant fait cruellement défaut au groupe pendant la période Virgin.

Début 2004, Oomph! sort le single et le clip Augen Auf! qui se classe directement dans le top 10 allemand, suivi, quelques semaines plus tard, par Wahrhreit Oder Pflicht. Cet album constitue une sorte de résumé de la carrière du groupe en terme d'ambiances et de textes. Le public réagit tellement bien à l'album et au single que ce dernier reste huit semaines numéro un des charts allemands. L'album, lui, est sacré disque d'or au printemps 2004, au moment où sort le deuxième single, inédit, Brennende Liebe, en duo avec la chanteuse de L'Ame Immortelle. Enfin, un troisième single sort en septembre 2004: Sex Hat Keine Macht. Même s'ils ne se vendent pas autant qu'Augen Auf!, ces deux singles, et leurs clips respectifs, sont très bien reçus par le public et les critiques. Comme à son habitude, le groupe part en tournée et, cette fois, quand il passe en France, il est en tête d'affiche.
Printemps 2005, Oomph! rentre en studio pour son neuvième album... A suivre courant 2006 !

# Posté le samedi 02 décembre 2006 12:03

OOMPH

OOMPH
la biographie des mombres du groupe :
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1. Nom : Dero.
Rôle au sein du groupe : chanteur, compositeur, batteur.
Né le : 16 avril 1970.
A : Wolfsburg, Allemagne.
Instruments joués : voix, batterie.
Passé musical : petit, son père le fait chanter sur l'intégrale d'Elvis Presley. Avant de fonder OOMPH !, il a joué dans le groupe Phaze.
Groupes préférés : The cure, Killing joke, Einstürzende Neubauten, AC/DC, Depeche Mode, Extrabreit, Kraftwerk, The beatles, Elvis Presley, ABBA, Karl Orff.
« Pour moi, la musique c'est... »: « ... un élixir de vie ».
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2.Nom : Crap.
Rôle au sein du groupe : claviériste, guitariste, sampleur, compositeur, producteur.
Né le : 28 mai 1970.
A : Wolfsburg, Allemagne.
Instruments joués : piano, guitare, synthétiseur.
Passé musical : il commence la guitare et le piano très jeune (il a sa première guitare à 7ans) puis il achète un clavier Yamaha DX27à 15 ans. Clavier qu'il possède toujours d'ailleurs. Avant de fonder OOMPH !, il a joué dans le groupe Phaze.
Groupes préférés : The Beatles, The Doors, AC/DC, Depeche Mode, Anne Clark, Kraftwerk, Les Rita Mitsouko, The Cure, Art of Noise, Sisters of Mercy, The Smiths, Iggy Pop, Einstürzende Neubauten, Extrabreit, David Bowie.
« Pour moi, la musique c'est... »: « ... ma vie ».
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3.Nom : Flux.
Rôle au sein du groupe : guitariste, bassiste, sampleur, compositeur, producteur, mixeur.
Né le : 5 mai 1967.
A : Salzgitter-Lebenstedt, Allemagne.
Instruments joués : guitare, basse, piano, synthétiseur.
Passé musical : il apprend le piano et le chant depuis tout petit. A 14 ans, il commence la guitare et rejoint l'orchestre de son collège. Parallèlement, il découvre le synthétiseur grâce à Depeche Mode et DAF et s'en fait offrir un. Avant de fonder OOMPH !, il a joué dans un groupe de musique expérimentale.
Groupes préférés : AC/DC, Kraftwerk, DAF, Depeche Mode, The Cure, Nitzer Ebb, Pantera et, plus généralement, le grunge, l'indus et la « bonne pop ».
« Pour moi, la musique c'est... »: « ... mon plus beau passe temps ».
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# Posté le samedi 02 décembre 2006 12:00

MINISTRY

MINISTRY
S'il n'y avait pas eu Ministry et NIN, qui nous dit que pleins de putains de bons groupes existeraient aujourd'hui ? Même si les Marilyn Manson, Orgy, Gravity Kills, Mass Hysteria, LTNo, Kill The Thrill, Treponem Pal, Young Gods, Oomph!, Rammstein, Pitchshifter, Godflesh et autres ne doivent pas tout aux deux piliers du genre, NIN et Ministry sont pour beaucoup dans la reconnaissance d'un genre qui a osé mêler de froides et austères machines à de chauds musiciens dégoulinant de sueur.

Du mariage de l'esprit de groupe rock et de la technologie des temps modernes est né l'industriel (du nom d'un label qui a mis à l'honneur ce nouveau style). Un style qui depuis les chaudes années disco évolue avec son environnement, le reflet de cette évolution s'appelle Ministry. Car si l'indus au sens large regroupe maintenant tout un tas de style, les goûts du public ont, depuis les années 80, suivi les productions d'un gouvernement industriel (avec à sa tête le président Trent Reznor) et à la manoeuvre le premier ministre Al Jourgensen.
Le petit Alain (Al pour les intimes) était déchiré entre son petit job de DJ et sa guitare sèche, nous sommes au début des années 80 et les productions musicales jouant sur les deux tableaux (humanité et technologie) se limitent aux déplorables beats du disco. Alors en 83, Al se lance dans une sorte d'électro moins idiot avec With sympathy, mais ça reste juste bon à faire la première partie de Boy George, la maison de disques (Arista) limitant la créativité d'Al et de ses amis. Notez que l'album sort en Europe sous le nom de Work for love.
Les amis, parlons-en, parce que le Al, il en a quelques uns et comme il ne leur refuse rien et n'est jamais à court d'idée, il n'hésite pas à laisser de côté Ministry pour former, avec Richard de Front 242, qui vient de tourner avec Ministry, The Revolting Cocks, cela dure le temps d'un album.
Ministry revient sur le devant de la scène en 1986 avec Twitch, un album trés électronique et trés superficiel. Là encore, Al ne convainc pas et va jouer avec un autre ami, Nivek Ogre de Skinny Puppy, le temps de la BO de Robocop, Programming the psychodrill ne laissera pas non plus de souvenirs impérissables...
1988 est l'année du tournant, l'année ou Al décide de travailler avec une vieille connaissance du nom de Paul Barker (bassiste). Le résultat c'est le premier album d'un Ministry nouveau, The land of rape and honey. William Rieflin et Chris Connelly qui ne devaient jouer de leurs instruments (chant, clavier, batterie) qu'en studio deviennent membres à part entière du groupe et le resteront jusqu'en 1992. Musicalement, cet album ainsi que le suivant The mind is a terrible thing to taste, enregistré dans la foulée, en 1989, prouve que les machines et les instruments peuvent cohabiter et faire, ensemble, autre chose que de la soupe pour les radios. Mais le son Ministry navigue encore dans le brouillard électro, même si la rythmique devient plus sèche et que les atmosphères pesantes et oppressantes envahissent les oreilles de l'auditeur averti. Pour ceux qui apprécient le Ministry d'aujourd'hui, c'est avec Psalm 69 que les choses sérieuses commenceront.
Et pourtant c'est aprés la tournée qui suit ces albums que Ministry se fait remarquer. Le groupe joue enfermé derrière des grillages avec deux batteries (dont une électronique) et devant un public médusé. Al Jourgensen se démène, terrifie avec son harmonica, le son est déjà monstrueux, tout ce qui fait Ministry aujourd'hui est déjà là. Heureusement, pour ceux qui n'ont pas vécu ça, il existe In case you didn't feel like showing up, l'album et la vidéo live qui sont sortis en 1990.
Le nouvel ordre mondial en 1992, c'est le Métalindus. Avec Psalm 69 : the way to suceed and the way to suck eggs Ministry innove et prend le chemin de la réussite, un son métal, un rythme trés binaire, des guitares épileptiques, une voix brouillée, des morceaux dénués de toute architecture basique mais qui cartonnent ("Just one fix"), l'album fait l'unanimité.
La musique des années 90 est sombre, violente, perverse, inquiétante, pessimiste, étouffante, répétitive, religieuse, outrageante et terriblement prennante. C'est celle de ce 69ème psaume.
Aprés une tournée mondiale et la production de l'album des Skrew, Al Jourgensen et Paul Barker se remettent au travail en 1995 avec Duane Buford (sample), Bill Rieflin (batterie) et Louis Svitek (guitare). Aprés avoir laissé entendre trois énormes titres ("The fall", "Reload" et la reprise de Bob Dylan "Lay Lady Lay"), l'album Filth Pig sort en 1996. Et 4 ans aprés le Psalm 69, Ministry refait le coup du nouvel ordre mondial, il faut absolument recharger toutes vos données sur le croisement métal / indus. Car tout ce qui nous semblait jusqu'alors énorme est dépassé. Filth Pig pose de nouvelles bases, plus hautes dans l'atmosphère et encore plus profondes dans les esprits. La production amène le son Ministry au plus proche de ce qu'il est en live et le résultat est monstrueux. Les guitares omniprésentes nous lacèrent, la voix, énormément travaillée ne nous lâche plus, la rythmique est diabolique, les samples sont hallucinants, bref, Filth Pig est une bombe.
J'ai eu la chance de voir un de leur show lors de leur brève tournée européenne et je n'en suis toujours pas revenu. L'amalgame avec les anciens morceaux se fait comme si de rien n'était, les titres s'enchaînent comme s'il formait un tout. Un tout énorme qui ne laisse pas une seconde de répit. L'atmosphère est indescriptible, vous êtes prisonnier du son, et heureux de l'être. Depuis cet été 96, je vivais dans l'attente, Lard, énième side-project d'Al (et Paul), n'y répondait pas. Il fallait attendre, encore attendre, toujours attendre.
En 1998, on nous annonce que Ministry travaille à son nouvel album. La date de sortie est sans cesse repoussée. The dark side of the spoon, entre hommâge aux Floyd et cuiller chauffée à blanc, le titre annonce un album sombre et l'attente se fait de plus en plus insoutenable, "Bad blood" ne fait rien pour arranger les choses... Finalement IL sort au printemps 1999. Et encore une fois, le cerbère Ministry, accompagné de R. Washam à la batterie et de L. Svitek, toujours à la guitare, nous enfonce plus loin dans leur sombre univers où les machines nous torturent pour notre plus grand bonheur. A l'image de l'ArtWork du livret, l'album est monstrueux, énorme. Trippant, prennant, assourdissant, terrifiant. Dans la lignée de Filth Pig, peut-être moins brutal au premier abord mais tellement plus profond. La tournée qui commence, avec MetallicA, est un des événements majeurs de cette fin de siècle...

Le siècle suivant sera lui aussi marqué par le groupe industriel, aprés Animositisomina, le duo emblématique perd l'une de ses pierres angulaires, Al Jourgensen se retrouve seul à ma manoeuvre pour affronter George W. Bush lors de Houses of the Molé et Rio Grande blood.
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# Posté le samedi 02 décembre 2006 11:30